1.  梅兰芳(中国京剧表演艺术大师) 5,342

梅兰芳(1894年10月22日-1961年8月8日),清光绪二十年(1894年)出生于北京,祖籍江苏泰州,中国京剧表演艺术大师。梅兰芳8岁学戏,9岁拜吴菱仙为师学青衣,10岁登台,后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。梅兰芳于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出,并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长,1951年任中国戏曲研究院院长,1953年,任中国戏剧家协会副主席。1961年8月8日,梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。在50余年的舞台生活中,梅兰芳发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成一个具有独特风格的艺术流派,世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》、《天女散花》等,并先后培养、教授学生100多人。

2.  齐白石(中国绘画大师) 4,088

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日),祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭),原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁等,是近现代中国绘画大师,世界文化名人,曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。齐白石早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。他擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实;所作鱼虾虫蟹,天趣横生。其代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。除此之外,齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文,著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

3.  梵高(荷兰后印象派画家、后印象主义先驱) 3,997

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),别名“梵高”或"梵谷",出生于新教牧师家庭,荷兰后印象派画家,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。梵高早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作,后来因搬往巴黎,画风渐渐被印象派的画家影响,经过长期的野外写生,色调渐渐变为明亮色系。梵高去世后,他的代表作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等,均跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。

4.  达芬奇(文艺复兴时期最完美的代表) 3,829

达·芬奇(1452年4月15日- 1519年5月2日)是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinci)的简称,毕业于意大利理工学院,是欧洲文艺复兴时期意大利天才科学家、发明家、画家、生物学家、天文学家、建筑工程师。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。他思想深邃,学识渊博,除绘画外,他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑,通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前30-50年。

5.  贝多芬(欧洲古典主义时期著名作曲家、乐圣) 3,632

路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日-1827年3月26日),出生于德国波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,是欧洲古典主义时期作曲家,世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬的童年是在父亲严厉苛刻的教育下度过的,因此造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁的他开始终生定居于维也纳。1803年至1804年间诞生的《第三交响曲》标志着他的创作进入成熟阶段。此后20余年间,他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄,将古典主义音乐推向高峰,并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日,贝多芬去世,享年57岁。

贝多芬一生创作题材广泛,重要代表作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等,被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

6.  王羲之(东晋著名书法家、书圣) 3,403

王羲之(303年—361年,一作321年—379年),字逸少,汉族,琅琊临沂(今山东临沂)人,后迁会稽山阴(今浙江绍兴),晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。他是东晋时期著名的书法家,有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。其代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上,他与其子王献之合称为“二王”。

7.  毕加索(西班牙画家、现代艺术创始人) 2,881

巴勃罗·毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙画家、雕塑家、诗人与剧作家,是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样。史学上把他浩繁的作品分为不同的时期:早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。毕加索的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才。

8.  莫扎特(欧洲伟大的古典主义音乐作曲家) 2,854

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。他留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴、小提琴相关的创作上,他无疑是一个天份极高的艺术家,谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等,成为了后来古典音乐的主要形式。同时,莫扎特也是歌剧方面的专家,他的成就至今不朽。

9.  巴赫(西方近代音乐之父) 1,551
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685年3月21日-1750年7月28日),出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家,是巴洛克时期著名的作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫吸取意大利、法国和德国传统音乐中的精华,把西欧不同民族的音乐风格融为一体,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝,因此被尊称为“西方近代音乐之父”。
10.  拉斐尔(文艺复兴时期著名画家) 1,406

拉斐尔·桑西(1483 —1520),全名Raffaello Sanzio da Urbino,常称为拉斐尔(Raphael),意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。其代表作品有《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。

11.  米开朗基罗(文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家) 1,308

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti,1475年3月6日—1564年2月18日),又译“米开朗琪罗”,是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路,著名的代表作品有《大卫》、《创世纪》等。他于 1564 年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星 3001 以他的名字命名,以此表达后人对他的尊敬。

12.  海顿(维也纳古典乐派奠基人) 746

弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732年3月31日-—1809年5月31日),又译海登、海典、偕丁,出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的罗劳村,维也纳古典乐派的奠基人,交响乐之父,“乐圣”贝多芬的老师。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家,是维也纳古典乐派的第一位代表人物。海顿的音乐幽默、明快,含有宗教式的超脱,他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上,是器乐主调的创始人。后期他受到了韩德尔和莫扎特的影响,产生旋律优美的抒情色彩,出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴,用管弦乐代替管风琴,创造了两种新型的和声演奏形式。海顿与莫扎特、贝多芬三人是维也纳古典乐派的杰出代表,被称为“维也纳三杰”。